音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。下面有100个整理好的，关于音乐表演的论文题目，来供大家参考借鉴。

　　
  　　
　　音乐表演论文题目一：
　　
　　1、 高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革分析
　　2、 音乐表演专业核心素养探研
　　3、 浅谈音乐表演课程改革与教学实践——评《音乐表演艺术论稿》
　　4、 从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本
　　5、 音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》
　　6、 高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论
　　7、 高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究
　　8、 现代音乐美学对音乐表演艺术的促进
　　9、 现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析
　　10、 音乐表演中的音乐表现力及其提升途径
　　11、 小班音乐表演区材料投放案例探析
　　12、 高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论
　　13、 培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例
　　14、 歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例
　　15、 音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意
　　16、 新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“17年”独唱独奏概观
　　17、 地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建
　　18、 简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建
　　19、 音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析
　　20、 音乐表演专业学生想象力的培养
　　21、 音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例
　　22、 现代音乐美学对音乐表演艺术的启示
　　23、 音乐表演中的审美心理和文化阐释
　　24、 高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究
　　25、 关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索
　　
　　音乐表演论文题目二：
　　
　　26、 高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索
　　27、 创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究
　　28、 钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力
　　29、 音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究
　　30、 音乐美学在音乐表演中的作用
　　31、 地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践
　　32、 高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究
　　33、 音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究
　　34、 谈音乐表演艺术的创造性思维及培养
　　35、 普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究
　　36、 应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例
　　37、 胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”
　　38、 艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例
　　39、 校企合作在培养音乐表演人才就业能力中的作用与路径研究——以湖南艺术职业学院为例
　　40、 当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探
　　41、 现代音乐美学对音乐表演艺术的启示
　　42、 关于音乐表演的教学技巧探讨
　　43、 现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探
　　44、 综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究
　　45、 浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用
　　46、 音乐表演活动在智障儿童康复中的运用
　　47、 高校音乐表演专业声乐课的整体教学之我见
　　48、 高职音乐表演人才定位培养模式的创新研究与实践
　　49、 现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究
　　50、 音乐表演专业培养目标的研究与思考
　　
　　音乐表演论文题目三：
　　
　　51、 论高校音乐表演专业舞台实践课程体系化构建
　　52、 高职院校音乐表演专业课程体系调查与思考——基于13所院校的数据
　　53、 新时代下高职院校音乐表演专业人才培养模式的职业化创新
　　54、 浅谈音乐表演心理素质——以声乐表演中“怯场”为例
　　55、 浅析传统音乐表演活动的几点特征
　　56、 应用型本科院校音乐表演专业毕业论文改革理论探究
　　57、 试论如何做好离校未就业高校毕业生的职业指导——以广西外国语学院音乐表演类学生为例
　　58、 音乐表演专业学生创新能力培养的研究
　　59、 试论音乐美学在音乐表演中的指导作用
　　60、 春秋战国宫廷音乐表演体制
　　61、 浅析多维视角下如何提高音乐表演接受度
　　62、 音乐表演专业教学模式变革——评《音乐课程体系与教学实践探究》
　　63、 传统的音乐表演活动基本特征研究
　　64、 美学视角下的音乐表演艺术解读——评《音乐表演美学》
　　65、 论音乐表演中“技”与“艺”的适度
　　66、 音乐表演专业校外实践基地建设及产教融合之探索
　　67、 音乐社会学视野下高校音乐表演专业多元化人才培养教学模式研究与探索
　　68、 音乐表演中的“忠实观”与“创造观”——从赫施解释学理论的角度探讨
　　69、 科尔沁民间音乐表演形式“Huur tatah”及其社会互动
　　70、 民族传统劳动行为在音乐表演中的转换
　　71、 从音乐表演美学的角度谈我演奏《空山鸟语》
　　72、 沉浸式音乐表演类综艺节目的创新策略——以《幻乐之城》为例
　　73、 现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示
　　74、 多元化发展中的音乐表演研究——第四届表演研究网络国际会议综述
　　75、 论现代音乐美学对音乐表演艺术的启示
　　
　　音乐表演论文题目四：
　　
　　76、 以舞台表演式教学激活音乐表演专业课堂——以焦作师范高等专科学校音乐表演专业为例
　　77、 高职音乐表演专业教学改革研究与探索
　　78、 简化还原分析理论中的音乐表演研究
　　79、 论音乐表演艺术教学模式的创新与实践
　　80、 从土家族哭嫁歌看仪式音乐“表演”属性的变化
　　81、 “中国传统音乐表演体系研究”项目简介
　　82、 再议音乐美学与音乐表演
　　83、 民族文化舞台化传承的真实性和有效性思考——以云南民族地区旅游开发中的音乐表演为例
　　84、 转型背景下地方高校音乐表演专业实践教学体系构建研究——以平顶山学院为例
　　85、 试论音乐表演专业舞台实践教学的重要性
　　86、 音乐表演观念与表演实践关系解析
　　87、 隋唐宫廷音乐表演中的“西凉伎”
　　88、 音乐表演专业应用型人才实践多样化的改革途径探索——以百色学院为例
　　89、 高等学校音乐表演专业钢琴室内乐课程构建及改革研究
　　90、 音乐表演中速度的同一性与差异性的声学表现——以肖邦《降E大调夜曲》为例
　　91、 音乐表演专业“驻地人才培养”模式初探——以岭南师范学院音乐与舞蹈学院为例
　　92、 试析音乐表演风格形成的内外部因素
　　93、 传统音乐表演环境、功能的变化与可持续发展研究——以羌族“瓦尔俄足”音乐文化为例
　　94、 “土洋之争”与“中西融合”——中华人民共和国成立初期音乐表演观念从“冲突”到“共识”之路
　　95、 现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示
　　96、 音乐表演声准校对平台的设计与实现
　　97、 音乐表演训练对神经可塑性的影响:元分析研究
　　98、 高职院校音乐表演优势专业的建设与思考——以浙江艺术职业学院为例
　　99、 音乐表演的生理与心理机制配合的原理与改善
　　100、 音乐表演的真实性和创造性