视觉传达是主要或部份仰赖于视觉且以二度空间的影像呈现，包括：标示、字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色、及电子设备。它同时发现一个讯息--影像伴随着文字对于传达、教导、说服观众而言具有更大的影响力。以下是我们整理的视觉传达毕业论文开题报告，希望对你有所帮助。 　　 　　题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究 　　 　　一、选题来源 　　 　　信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。 　　涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。 　　笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。 　　从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求；从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式？如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁？在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展？带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值；更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。 　　 　　二、研究背景 　　 　　（一）国内外研究现状 　　涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。 　　文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》（Wild Style）与Tony Silver导演的《风格大战》（StyleWars）。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。 　　就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球；当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。 　　涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。 　　 　　（二）国内外研究综述 　　纵观国内外对于涂鸦艺术的研究专着与文献考证，研究学者们众说纷纭，秉持各自不同的观点与态度。国内外学者的切入点也五彩纷呈，有的站在后现代视角下去审视涂鸦艺术，有的关注涂鸦艺术的艺术符号和图像形式，还有的立足于涂鸦艺术的视觉语言和涂鸦意象。 　　 　　1.关于涂鸦艺术的图式与文化研究在加拿大蒙特利尔康考迪亚艺术史研究部任职的安娜·瓦克拉维克（AnnaWaclawek），早在 20 世纪 90 年代晚期便游历世界各国搜寻第一手资料来研究涂鸦艺术。 　　在她出版的《涂鸦与街头艺术》（Graffiti and Street Art）一书中，详细介绍了涂鸦艺术从非正统走向都市视觉艺术的历史进程以及涂鸦的系谱与图式空间。 　　英国着名艺术心理学家E.H. 　　贡布里希曾在他的《涂鸦、移情与无意识》一文中，另辟蹊径把“涂鸦”这个艺术形式从风格与手法中剥离出来，用独特的心理学视角去分析其创作行为。他将纸上涂鸦看作一种受强烈原始创作欲驱动的、无意识的视觉表现，同时在文中强调了“有意识的放松”在艺术创作中的重要性以及肯定了这种摆脱严谨规范与程式桎梏的绘画创作形式。 　　而美国极具影响力的涂鸦艺术作家特里斯坦曼科（Tristan Manco）在其 2004 年所着的《Street Logos》一书中，介绍了 70 位世界各国的户外涂鸦艺术家，并对他们的涂鸦艺术的图式符号进行了全方位的描述。同时他提出：“今天的涂鸦艺术在不断变化，图像成为一个永久更新与蜕变的过程。这些艺术创新者们释放着他们的日常创作，活跃了城市空间，以新的材料与技术、颠覆的图形、非凡的想象，创造了一种新的视觉语言一一融入了当代视觉传达设计和插画设计，但又没有任何的艺术束缚”. 　　1反观我国，同济大学设计创意院教授林家阳在他的《涂鸦艺术与涂鸦文化》一文中，首先抛出“涂鸦是否是艺术”这一尖锐的大众疑问，解答了它的艺术根源，肯定了它的艺术身份，认为涂鸦应该受到政府、民众、教育的支持，并提倡“中国式”的涂鸦艺术。 　　他认为要根据中国民众的欣赏习惯来决定艺术的表现形式，并指出：“用直接和真实的涂鸦视觉语言和大众对话，而不是让大家研究西方哲学和西方文化。艺术的魅力在于被大众所接受。我们需要有一定比例的‘阳春白雪',我们也需要’前卫艺术‘.” 　　22006 年 3 月，孟瑾、方二出版了中国第一本全面讲解涂鸦艺术的书籍--《涂鸦Urban Wallpaper》，里面简要介绍了涂鸦的地理分布、发展历史、风格变迁和 80 年代以后几位典型的涂鸦传奇人物。而曹方和乔爽在 2008 年出版了《视觉图式》一书，详细从图像、图画、图形以及图案等多个层次去阐释图式，此书也成为笔者对于图式研究的资料来源之一。同年，袁越编着了《20 世纪最后的草根艺术：嘻哈文化发展史》一书，此论着在一定程度上填补了我国对于嘻哈文化研究方向的空白。